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Se mi lasci ti cancelloDa WikipediaKate Winslet e Jim Carrey in una scena del film Se mi lasci ti cancello è un film del 2004 diretto da Michel Gondry, con Jim Carrey e Kate Winslet, prodotto e distribuito dalla Eagle Pictures; la pellicola è nota anche con il titolo originale di Eternal Sunshine of the Spotless Mind, specialmente dopo la distribuzione in DVD. La sceneggiatura, vincitrice dell'Oscar 2005, è opera di Charlie Kaufman, che si conferma portato per i film "psicologici" e visionari, come dimostrano altre sue creature come Essere John Malkovich, Il ladro di orchidee e Confessioni di una mente pericolosa. Il titolo italiano non richiama quello originale, e altera la raffinatezza e l'impegno del film, facendolo apparire quello che non è, ovvero una tipica e spensierata commedia americana. Il titolo inglese, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, infatti è preso da un verso dell'opera Eloisa to Abelard (1717) del poeta Alexander Pope (già citata in un altro film di Kaufman, Essere John Malkovich): How happy is the blameless vestal's lot! Questi versi, tra l'altro, vengono citati all'interno del film, e in italiano recitano: Com'è felice il destino dell'incolpevole vestale!
Trama Joel scopre cosa ha fatto Clementine, e, per rivalsa, decide di sottoporsi a sua volta al trattamento. Quando la "cura" è già iniziata, senza possibilità di fermarla, Joel capisce di amare troppo Clementine e di non volerla cancellare. Inizia una corsa contro il tempo nella mente di Joel che "fugge" attraverso diversi ricordi per poter salvare la memoria dell'amata. La maggior parte del film si svolge nella mente di Joel, che, insieme a Clementine, vive tutti i ricordi di due anni di relazione, cercando di nascondersi ai tecnici della "Lacuna Inc." (Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood) in ricordi che non si collegano a Clementine, per poter salvare il ricordo di lei, per poter cercare di ricominciare la storia una volta terminata l'opera di "pulitura".
Il seme della folliaIl seme della follia è un film del 1995, diretto da John Carpenter e sceneggiato da Michael de Luca, il quale lavorava allora per la New Line Cinema. Il film è il terzo capitolo di quella che Carpenter definisce la Trilogia dell'Apocalisse. Trama Il protagonista del film è l'investigatore privato John Trent, specializzato in truffe contro le assicurazioni. Viene ingaggiato da un suo cliente per ritrovare un celebre romanziere di racconti horror, Sutter Cane, apparentemente scomparso. Trent è convinto che la presunta scomparsa dello scrittore sia solo una trovata pubblicitaria per lanciare l'uscita del prossimo libro ormai in dirittura d'arrivo. L'investigatore, insieme ad una ragazza che lavora nella casa editrice che pubblica i libri di Cane, Linda Styles, seguono le ultime tracce lasciate dallo scrittore prima di scomparire, che li porteranno a Hobbs End, una remota cittadina del New England, che si credeva essere solo un luogo di finzione dei romanzi di Cane. In questo strano luogo la linea di separazione tra finzione e realtà diventa ben presto molto sottile ... American beautyAmerican Beauty è un film del 1999, diretto da Sam Mendes, scritto da Alan Ball e vincitore del premio Oscar come miglior film. La trama si concentra intorno alla vita della famiglia Burnham, composta da Lester, sua moglie Carolyn e la figlia adolescente Jane. Una tipica famiglia disfunzionale i cui membri vivono sotto lo stesso tetto ma sono ogni giorno più lontani gli uni dagli altri, incapaci di comunicarsi a vicenda i rispettivi timori e desideri, e incapaci di aiutarsi a vicenda.
Curiosità
Forrest Gump
Forrest Gump è un film del 1994 diretto da Robert Zemeckis. Tratto dall'omonimo romanzo di Winston Groom del 1986, Forrest Gump tratta dell'intensa vita di un uomo con il quoziente intellettivo di poco inferiore alla media. Filo conduttore del film sono trent'anni di storia americana: Forrest comincia a narrare il suo commovente racconto a partire dalla fine degli anni '50, cioè quando lui stesso è bambino, mentre la sua storia finisce approssimativamente nel 1982. Durante questi anni Forrest conoscerà Elvis Presley, John F. Kennedy, John Lennon, Henry A. Wallace e Richard Nixon, stabilirà un nuovo clima di pace tra Stati Uniti e Cina, diventerà una stella del football e parlerà del Vietnam ad un raduno hippy, senza però rendersi realmente conto di quanto questo sia straordinario. Forrest Gump è stato accolto in modo estramamente positivo sia dalla critica che dal pubblico, dominando gli Oscar del 1995, portando a casa sei statuette, sfiorando il record di nomination di Eva contro Eva (14) e classificandosi al 59° posto nella classifica dei 250 migliori film redatta voto per voto dagli utenti di IMDb. Il film ebbe anche un enorme impatto sulla cultura popolare: frasi memorabili come "Stupido è chi lo stupido fa" sono tuttora usate nel linguaggio di tutti i giorni, così come la frase "Corri, Forrest, Corri!" che viene talora usata scherzosamente in situazioni di impellente fretta. Lo stesso Tom Hanks riadatterà una frase del suo personaggio nel suo discorso alla cerimonia degli Oscar. Il tempoCi sono momenti un cui il tempo vola....ed è li ke nn vorremmo lo facesse....altri invece un giorno dura secoli...guardo l orologio e sono sempre li....i minuti nn passano mai....oggi è proprio una di quelle giornata....con noia e apatia...e quando è cosi cominciamo a pensare....un po a tutto....e a volte escono cose belle altre no....io oggi sono triste e malinconica...e senza nessuna ragione...beh...come si dice....domani è un altro giorno no? e spero ke domani notte, quando andro dormire, diro...beh che bella giornata...ma com è volata....che peccato.... Ho vinto!Ho vinto il mio primo contest! era un sacco di tempo ke nn vincevo qualcosa....sono contenta! Stop a tutto questo!Nn voglio aggiungere altro...solo..KE SCHIFO..Date un occhiata a tutti i video di youtube in cui si vedono migliaia di maltrattamenti e esperimenti su animali...e date un occhiata anke a questo blog...: http://stellalibera1.spaces.live.com/default.aspx
Aiutiamoli! Solletico!e ancora..questo ve lo ricordate? beh c erano cosi tanti...anke l albero azzurro mi piaceva! e chissa se c è ancora art attack.... sigla solletico:
Solletico è stato un programma televisivo per ragazzi andato in onda negli anni Novanta su Rai Uno e condotto principalmente da Mauro Serio. Il contenitore pomeridiano ospitava cartoni animati e telefilm, e grande spazio era dedicato ai giochi interattivi via telefono. Il programma andava in onda in diretta dagli studi Rai della Fiera di Milano, esclusa la prima edizione trasmessa dagli studi Rai di Torino.
Storia del programma Edizione 1994 La prima puntata andò in onda il 21 marzo 1994. La conduzione fu affidata a Mauro Serio, affiancato poi da Elisabetta Ferracini (figlia di Mara Venier), con la partecipazione di Michael Cadeddu, soprannominato "Lenticchia". Tra le rubriche vi è Solletico - Ricetta (dedicata alla cucina), e viene inserito uno spazio per gli esperimenti scientifici, con protagonisti due bambini vestiti da scienziati, che Serio soprannominò "Ein" e "Stein". Edizione 1994-1995 Nell'inverno del 1994 viene inaugurata Tilt Tv, programma di sketch animato da quattro pupazzi videodipendenti: Lorefio, deejay stile Fiorello Lillo, affamato quanto fantasioso Mako, regista Tina, la donna del gruppo. Si aggiunse anche uno spazio dedicato alla cultura di tutto il mondo, dove ogni settimana era presentato in studio un bambino proveniente da un luogo diverso: Russia, Brasile, Giappone, Norvegia, Grecia... che portava con sé piatti o oggetti tipici. Ogni puntata, in genere, si concludeva con uno spettacolo di balletto o di musica i cui protagonisti erano sempre i bambini. Fino all'edizione del 1996 veniva mandato in onda, ogni giorno alle ore 16:00, un episodio de Le Storie di Farland, sorta di serie fantasy, un vero e proprio "film" ambientato in un mondo fantastico. Solletico Estate Durante le vacanze estive va in onda il meglio dell'edizione, mentre il programma vero e proprio riprenderà la stagione successiva. Edizione 1996-1997 I conduttori sono affiancati da un teschietto virtuale chiamato Osso, doppiato e animato da Gigi Rosa, che prende il posto di "Lenticchia". Edizione 1997-1998 Il 2 febbraio 1998, all'interno del programma debutta il TG Ragazzi (poi denominato GT Ragazzi), condotto da Tiziana Ferrario, destinato a diventare poi una trasmissione a sè. Edizione 1998-1999 L'edizione inizia nell'autunno 1998 e termina il 28 maggio 1999.[1] Dal 6 gennaio a Serio viene affiancata Irene Ferri, e un gruppo di ragazze chiamati le solletichine (Chiara Silvia Maiocchi, Anna Bianco, Cristina Pegoraro, Caterina Poiani). Viene inserita anche una postazione internet (presentata da Fernando Lopez) per scovare i siti piu strani, e lo studio pulula di ragazzi impegnati in svariate attività. L'ambentazione si fa piu fantastica e aumenta l'utilizzo della tecnologia informatica nei nuovi giochi, come Solletierrore e Suonaltelefono. Ogni puntata acquista ora un carattere monotematico con proposte mirate e inerenti al tema del giorno[2]: Lunedì: Zoolletico, dedicato al mondo degli animali, con la presenza in studio del reporter Stefano Guizzi Martedì Solletimmaginario, dove, al grido di l'immaginario al potere!, i personaggi di favole, romanzi e film compaiono nello studio, accompagnando la trasmissione per tutta la giornata Mercoledì: Io e la mia città, si vedono "Video Cartoline" delle città di alcuni ragazzi, che poi sono invitati in studio a raccontare delle loro passioni. Giovedì: Solletimusica, dedicato alla musica, con i giochi in studio Doremifasolletico e Suona con i piedi Venerdì: Solletico-sala giochi, con i giochi Millelandia, Colora Il Quadro, Time Wing, Stellaris, il gioco ispirato al cartone di Sandokan, Hotel Cartoon e Crucinews. I cartoni presentati sono Heidi, Quasimodo, Sissi la principessa, Sandokan, Le avventure di Tintin, Sei in arresto, Jumanji, mentre i telefilm sono Lassie, Le avventure della famigia Robinson e Zorro. Edizione 1999-2000 Il programma andò in onda fino all'autunno del 1999, e con il nome di Solletico 2000 fino alla fine dell'anno successivo.[3] In quest'ultima annata la trasmissione fu condotta da Arianna Ciampoli e Michele La Ginestra (poi sostituito da Mauro Serio), affiancati dal presentatore virtuale "Blobby". Muta la scenografia, che ora è una sorta di megaminimondo. Arrivano in studio anche il signor Antonio e la signora Daniela che risponderanno alle curiosità dei bambini in studio e dei telespettatori da casa. Viene introdotto il "graditel" una sorta di auditel tramite cui il pubblico può segnalare in diretta il proprio apprezzamento per i cartoni e per i telefilm trasmessi. Il varietà vuole dunque trasformarsi in una sorta di "piazza tv" dove far incontrare i bambini e renderli protagonisti, seguendo un tema guida che stimoli la loro creatività e li aiuti a giocare, scrivere racconti e diventare a loro volta autori di domande. Il contenitore ospita i cartoni animati Angry beavers, Biker Mice da Marte, Renada Tommy & Oscar, ed inoltre i telefilm La nuova famiglia Addams, Le simpatiche canaglie. Solletico Story Viene riproposto il meglio delle ultime due edizioni del programma. Tra i cartoni, debutta Orson & Olivia, 00Mike.[4] Chiusura Il programma venne interrotto nel maggio 2000, anche a causa dei bassi ascolti e sostituito da La vita in diretta condotto da Michele Cucuzza.[5]. Da allora sarà Rai Due a coprire quel target di piccoli telespettatori. Attualmente ci sono due programmi simili a Solletico che vanno in onda su Rai Tre e sono Trebisonda e la Melevisione Giochi a squadre . Questo programma ospitava un gruppo di ragazzi delle elementari o delle medie che, separati in due squadre (i "Ramarri Verdi" e le "Pantere Rosa)", si sfidavano in prove giocose, tra cui: Doremifasolletico, gioco musicale a squadre, dove i Ramarri Verdi e le Pantere Rosa devono rispondere a domande su video, gruppi musicali, cantanti o eventuali ospiti in studio o in collegamento. Suona con i piedi è la gara finale che prevede l'azione diretta di un ragazzo in studio e di uno a casa tramite la tastiera del telefono. Scopo è ricomporre una melodia, calpestando (il ragazzo in studio) una tastiera riprodotta sul pavimento, ed in caso di bisogno, il ragazzo poteva chiedere aiuto di un bambino da casa. Giochi interattivi Anche i telespettatori da casa sono i concorrenti, grazie ad un centralino attivo 12 ore al giorno, raccoglie i loro consigli e suggerimenti. Pinguino Joe: un percorso tortuoso e pieno d'ostacoli, compreso l'orso polare Beo, che il pinguino, comandato dal giocatore al telefono, doveva superare nel minor tempo possibile, vincendo. Colora il quadro: veniva proposto un quadro famoso, prima colorato, poi in bianco e nero. Il giocatore al telefono doveva ricordare i colori e scegliere quelli giusti (da una tavolozza visibile sullo schermo) nel minor tempo possibile. Joe Razz: proposto nell'edizione del 1995, era un videogioco a piattaforme. In una prospettiva quasi tridimensionale (nuova per l'epoca), il protagonista era un bambino biondo col giubbotto viola, che, perso in un mondo fantastico e popolato da dinosauri doveva affrontare, comandato dal giocatore al telefono, un percorso insidioso e ogni volta diverso fino alla via d'uscita. Stellaris: proposto nell'edizione del 1996, era una vera e propria storia interattiva, le cui scene erano mostrate come cartoni animati. I protagonisti erano due ragazzi accompagnati da un robot, i quali, ora sulla terra, e ora in un mondo marino, si imbattevano in vari personaggi, ciascuno dei quali proponeva al giocatore una particolare sfida, soprattutto giochi di memoria. In particolare nel mondo marino è ricordata la Murena, custode della Barriera Corallina con la sua frase romanesca No volemo ficcanasi alla Barriera Corallina..., il ragioniere Ippocampo, Garcia l'Orca, che era un'orca-poeta e il dottor Dentice. 4x1-4: veniva proposto una foto costituita da quattro immagini di altrettanti animali. Il giocatore al telefono doveva riconoscerli (ad ogni animate scovato veniva dato un premio. Solletic...Errore: all'interno della rubrica Io e la mia città, bisognava individuare l'errore contenuto nella "Video Cartolina". Soap-Papera: soap opera interpretata da Mauro Serio, le Solletichine, e da Fernando Lopez (che racconta storie di vita quotidiana), con errori errori da far indovinare ai ragazzi a casa. Cartoni animati Aladdin Angry beavers: ideato da Mitch Schauer, racconta le avventure di amicizia-odio dei due castori Norbert e Dagget Biker Mice da Marte Ducktales Ecco Pippo Heidi[6] Jumanji[7]: il cartone animato legato al mondo di Jumanji Le avventure di Tintin[8]: la trasposizione animata dal personaggio dei fumetti Tintin Orson & Olivia[9]: le avventure di due monelli a Londra Quasimodo Renada: le avventure di una ragazzina testarda[10] Sandokan (serie televisiva)Sandokan[11]: trasposizione animata del personaggio letterario di Sandokan creato da Emilio Salgari. Sei in arresto![12]: le avventure di due poliziotte di Tokyo. Sissi la principessa Spiderman[13] La sirenetta - Le nuove avventure marine di Ariel Tommy & Oscar[14] The Flintstones - Gli Antenati Charlotte Anna dai capelli rossi Mademoiselle Anne (passato una sola volta e senza sigle) I Jetson - I Pronipoti Telefilm Il mondo segreto di Alex Mack[15] Lassie[16]: serie televisiva con il popolare cane Lassie La nuova famiglia Addams[17] Le avventure della famiglia Robinson[18]: 1830, una famiglia americana fa naufragio su un'isola sperduta Le simpatiche canaglie[19] Zorro (1957) Zorro (1990)[20] Tarzan Presentatori Mauro Serio[21] (1994 - 2000) Elisabetta Ferracini[22] (1994 - 1998) Irene Ferri[23] (1998 - 1999) Arianna Ciampoli[24] (1999 - 2000) Michele La Ginestra[25] (1999 - 2000) Sigla (1994-2000) « Cammina quatto quatto s'infila dentro il letto: ti sveglia, ti scompiglia, resistergli non puoi! Solletico, so so solletico! Solletico, so so solletico! L'inizio della noia hmm...che stuzzica l'ingegno che cambia di colore per darti buonumore Solletico, so so solletico! Solletico, so so solletico! Si arrampica sul muro ti fa mille boccacce si tuffa in un cassetto e non lo vedi più Solletico,so so solletico! Solletico,so so solletico! Dinosauri, cioccolato bulli e pupe, videogames! pissi pissi bau bau ti solletica l'idea? Solletico,so so solletico! Solletico, so so solletico! » La tv nostalgica del passatoRipescando nel passato..chi nn ricorda cn nostalgia tutto questo?
Da Wikipedia
Piccoli Brividi Da Wikipedia La serie di libri per bambini Piccoli Brividi (titolo originale Goosebumps, letteralmente pelle d'oca) è un ciclo di racconti (o romanzi brevi) di ambientazione horror dell'autore statunitense Robert Lawrence Stine (in genere conosciuto come R. L. Stine). La serie viene pubblicata in inglese dalla Scholastic press; in traduzione italiana è edita da Mondadori). I Piccoli Brividi sono stati uno straordinario successo internazionale: complessivamente, i libri della serie hanno venduto oltre 220 milioni di copie in tutto il mondo (una media di 2,52 milioni di copie per volume). Ai Piccoli Brividi si sono ispirati anche alcuni film e una serie televisiva.
Struttura della serie Il primo volume dei Piccoli Brividi, La casa della morte (Welcome to Dead House), fu pubblicato negli USA nel 1992 e in Italia nel 1994. Altri 61 volumi furono pubblicati entro il 1999. Dal 2000 i volumi sono stati commercializzati col nome di Serie 2000, fino al n.87. Oltre alla collana principale sono stati pubblicati diversi numeri speciali, come i Super Brividi. I racconti della serie sono in genere piuttosto brevi (i volumi sono mediamente intorno alle 150 pagine, impaginati con caratteri grandi adatti ai bambini). L'intreccio è di solito semplice, ma con frequenti colpi di scena; i toni non sono mai particolarmente forti, nonostante il presunto intento "horror" (che spesso in effetti viene sostituito dallo humor). I protagonisti sono sempre ragazzini dagli undici ai quattordici anni, a volte paurosi, a volte curiosi e intrepidi. La narrazione è solitamente in prima persona, più raramente in terza. All'interno della collana, Stine ha sviluppato diverse "miniserie", con personaggi e ambientazioni ricorrenti; il "pupazzo parlante", per esempio, è un ciclo di quattro storie che sviluppano il personaggio del diabolico fantoccio Slappy, che vuole rendere schiavo chi lo risvegli con una formula magica; il "barattolo mostruoso", anch'esso in 4 volumi, descrive le vicissitudini di un gruppo di ragazzi che combattono contro una diabolica sostanza chiamata "sangue di mostro".
Serie televisiva Venne realizzata una serie televisiva, basata sui libri di Piccoli Brividi. Venne trasmessa per quattro stagioni dal 1995 al 1998. Dal 1 Ottobre 2007 la serie è cominciata a venire trasmessa (negli Stati Uniti) su Cartoon Network, presumibilmente in onore di Halloween. In Italia, la serie viene trasmessa sul canale satelliare Jetix (precedentemete alcuni episodi della serie, sono stati trasmessi su Italia 1 e Fox Kids). Che fine ha fatto Carmen Sandiego?
(titolo originale Where on Earth is Carmen Sandiego?) è un cartone animato basato sulla serie di giochi educativi per il computer con protagonista Carmen Sandiego. È andato in onda su RaiDue nella seconda metà degli anni '90 e conta un totale di 40 episodi, distribuiti su quattro stagioni.
Curiosita:
Nei Primi Anni '90 venne trasmesso anche il gioco a quiz "Where in the World is Carmen Sandiego?", nella versione italiana "Che fine ha fatto Carmen Sandiego?". Andava in onda la domeniche mattina su RaiDue condotto da Mauro Serio con Giorgia Trasselli. Al gioco è ispirato il cartone animato.
E qui ho anke scoperto ke la sigla è ispirata ad un opera di Mozart!
Lion trophy show Programma lanciato nel 1998 su Tmc che si collocava a metà strada tra lo spettacolo televisivo e il videogame e che vanta tra le sue conduttrici Adriana Volpe. Il fortunato spettatore che riusciva ad andare in onda, doveva guidare il noto leone dello snack che si trovava su un carrello di quelli tipici delle miniere; ad ogni bivio il giocatore doveva premere il tasto giusto sulla tastiera del proprio telefono a toni, per far andare il personaggio nella direzione esatta. I bonus facevano aumentare il proprio punteggio facendo scalare la classifica il raggiungimento della cui vetta era lo scopo del gioco.
Stellaris! Stellaris è il titolo di una saga di videogiochi del genere avventura grafica prodotti dalla Sacis International e dalla Softimage per RaiUno. Il primo episodio venne proposto dall'edizione 1996 del programma per ragazzi Solletico. Nel 1997 vennero adattati in edizione per PC per Windows 3.11 e Windows 95. Personaggi: Professor Magnus: Progettatore di Stellaris, un grande parco di divertimenti sotto il quale si cela una centrale elettrica che produce energia con la gioia dei visitatori paganti del parco. Tanto intelligente quanto distratto, rende le missioni di Max e Silvia ancora più complicate. Max: E' il nipote del professor Magnus e fratello di Silvia. Scatenato e iperativo, sveglio e intelligente con un carattere simpatico ma impetuoso che di tanto in tanto lo mette nei guai. Silvia: E' nipote del professor Magnus e soralla di Max. Completamente diversa dal fratello è tranquilla e ragionatrice. Non perde mai la testa, anche di fronte a pericolo. G.R.(E.T.A.) K2: Governante Robotica Elettro Tata Automatizzata mod. K2. È una delle tante invenzioni del professor Magnus, una sorta di piccolo genio della lampada. Il cane Ciccio: Ozioso e sonnacchioso, volenteroso e generoso, duro di comprendonio ma fedele e buono, almeno fino a quando la sua beneamata Silvia non è in pericolo. La fame cronica è la sua peggior nemica. La dottoressa Frida Friday: Collega e rivale di Magnus. Fredda e affascinante è, come tutti i cattivi, megalomane ed esibizionista. È cattiva e odia Magnus e i suoi nipoti. Il Generale Tritolo: Il braccio destro della dottoressa Friday. Ignorante e irruento, rozzo e guerrafondaio all'inverosimile.
Urlo, Strillo e Bacillo: Sono i tre sgherri di Frida Friday. Tre esseri sintetici, metà umanoidi e metà animali. Stupidi e fedeli. Pronti a tutto per servire la loro padrona.
Il gioco consiste in una vera e propria storia interattiva dove le scene sono mostrate come cartoni animati. Nella edizione per la televisione si giocava con un telefono a frequenza come controller. Telefonando alla redazione Rai si attivava un dispositivo convertitore di segnale il quale convertiva i toni del telefono in comandi per il computer. Il presentatore televisivo illustrava al giocatore i controlli. Nella versione PC come controller si utilizzano mouse e tastiera. L'interfaccia grafica era differente, poiché oltre all'ambiente veniva mostrata anche una cornice che contornava le immagini del gioco. In questa versione alcuni enigmi sono stati eliminati per rendere meno frustrante l'avanzamento tra i livelli e alcuni filmati sono stati eliminati. Episodi. Il Mostro di Argilla Micronauti La Pietra di Nettuno La Città di Cristallo Sfida a Starcity Il Compleanno di Medusa Il Giardino Sepolto La Guardiana dell'Infinito Questo gioco nn si trova piu..so ke una copia ora vale 300 euro! Oh quelli si ke erano bei tempi! La Bambola assassinaLa bambola assassina
La bambola assassina è un film horror statunitense del 1988 diretto da Tom Holland.
Trama Lo strangolatore di Chicago, Charls Lee Ray, attraverso i poteri del Voodoo del dio Damballah, trasferisce nel corpo di un bambolotto la sua anima. Credendolo morto, la polizia riapre il negozio di giocattoli. Il figlio di una cassiera vuole ad ogni costo la bambola e sua madre compra la bambola "sbagliata". Chucky, senza farsi scoprire, uccide il suo amico traditore, la babysitter e il sacerdote voodoo. Infine la madre, insieme a suo figlio, gli spara al cuore (il suo tallone d'achille) mettendo fine al massacro... così almeno crede...
Curiosità Ci sono in tutto 6 film di Chucky: La bambola assassina 1, La bambola assassina 2, La bambola assassina 3, La sposa di Chucky, Il figlio di Chucky e un remake previsto per il 2009, che mantiene il nome dell'originale
Saga di film di Chucky:
La bambola assassina, film del 1988 diretto da Tom Holland La bambola assassina 2, film del 1990 diretto da John Lafia La bambola assassina 3, film del 1991 diretto da Jack Bender La bambola assassina 4: La sposa di Chucky, film del 1998 diretto da Ronny Yu La bambola assassina 5: Il figlio di Chucky, film del 2004 diretto da Don Mancini
Il figlio di Chucky Il figlo di Chucky è un film horror splatter statunitense del 2004, diretto da Don Mancini.
Trama Il figlio di Chucky (Seed Of Chucky) è il seguito de La Sposa di Chucky (Bride Of Chucky). Quinto capitolo della saga della bambola assassina, Seed of Chucky narra le vicende del piccolo Glen, figlio di Chucky e Tiffany, che, dopo aver appreso che a Hollywood girano un film sui suoi genitori li raggiunge e li risveglia dal torpore per cedere il posto a un'orgia di sangue e umorismo, elementi ben collaudati proprio nel precedente La Sposa di Chucky, diretto da Ronny Yu.
La bambola assassina (sequel 2009) La bambola assassina è un film horror del 2009 diretto e sceneggiato da Don Mancini, remake de La bambola assassina.
Produzione Il 20 ottobre 2007, il produttore David Kirschner dichiara di avere in progetto il rifacimento de La bambola assassina e di essere già in trattativa con varie personalità del cinema tra cui il regista Don Mancini. Chucky sarà realizzato con un pupazzo animatronico anziché in computer grafica come nei precedenti film. Il 22 ottobre 2007, il produttore del film, Kirschner, ha dichiarato di avere concluso la trattativa con Don Mancini, il quale è stato assunto come sceneggiatore.
Patch AdamsDa Wikipedia, Patch Adams
« Ridere è contagioso! Noi dobbiamo curare la persona, oltre alla malattia » (Patch Adams) Patch Adams è un film del 1998 prodotto negli USA dalla Universal Pictures, liberamente tratto dall'autobiografia di Hunter "Patch" Adams (Gesundheit: good health is a laughing matter ovvero la buona salute è una questione di risate), narra di un personaggio controcorrente che introduce la risoterapia nei primi anni '70. Da questo film si è iniziata a diffondere la cultura del sorriso anche in Italia; molte resistenze sono diminuite e si è iniziato ad attribuire valore al contatto umano, incentivando così molte associazioni volontarie a regalare anche solo un sorriso per aiutare i pazienti. Ciò comporta una riduzione all'uso di antidolorifici: gli antidolorifici agiscono tutti sul sistema nervoso anestetizzandolo e convincendolo che il dolore non ci sia, ma anche una buona risata o una piacevole emozione possono raggiungere un effetto simile (con notevoli vantaggi per l'organismo).Il film è stato nominato agli Oscar come Miglior colonna sonora originale per una commedia: è disponibile la colonna sonora prodotta da Marc Shaiman.
Trama Attenzione: di seguito viene rivelata, del tutto o in parte, la trama dell'opera. 1969: dopo aver tentato il suicidio, Hunter Adams (Robin Williams) si interna in un ospedale psichiatrico ed attraverso la conoscenza di un paziente, il ricco Arthur Mendelson (Harold Gould), impara a "vedere oltre" (sarà proprio Arthur a dargli il soprannome Patch). Inoltre aiuta un altro paziente a superare la paura degli scoiattoli (immaginari).Una volta dimesso dalla clinica decide di riprendere gli studi e laurearsi in medicina per assecondare la propria inclinazione ad aiutare il prossimo. Si iscrive così alla Virginia Medical University, dove conosce Mitch Roman (Philip Seymour Hoffman), uno studente saccente, serio e pomposo, Corinne Fisher (Monica Potter), una ragazza che evita i contatti sociali (il film lascia intendere a possibili abusi o violenze sessuali), e Truman Schiff (Daniel London), l'unico con cui stringe amicizia da subito. Assieme a Truman, Patch inizia a testare le reazioni del buonumore sulle persone, con trovate bizzarre, sempre comiche. Nonostante la sua verve e i suoi mille impegni riesce ad ottenere ottimi risultati con il minimo sforzo, suscitando l'invidia di Mitch e l'attrazione da parte di Corinne.Grazie a Corinne, a Truman, e ad Arthur (ex magnate di una grande industria), Patch apre la sua clinica in un cottage in una zona immersa nel verde: ora il suo sogno è realtà. Assieme a tanti altri amici di Patch, il cottage è rimesso a nuovo e viene trasformato in una clinica gratuita, una totale novità per gli Stati Uniti, dove le cure mediche sono a pagamento. Purtroppo il cuore di Patch deve ricevere un durissimo colpo, così potente da far vacillare i suoi valori umanistici: un decano gli comunica che Corinne é stata uccisa in modo brutale da Larry, un paziente disturbato mentalmente con tendenze autolesionistiche: Larry ha infatti adoperato un fucile contro la ragazza, per poi suicidarsi. L'episodio smonta tutti gli entusiasmi di Patch, inducendolo a distruggere e chiudere tutto quello che, con tanta fatica e amore aveva creato. In procinto di tentare il suicidio, una dolce farfalla (evoluzione del bruco, animaletto che Corinne amava), posandosi prima sulla sua borsa da medico e poi sul suo cuore, gli farà capire che non è sbagliato aiutare gli altri, lo sarebbe stato arrendersi e far morire il cottage insieme alla ragazza. Patch deve però tornare subito alla realtà: le sue trovate goliardiche gli costeranno numerosi richiami e una possibile bocciatura. Dopo aver consultato Mitch, affronta la Commissione Medica, dove pronuncerà un discorso che lo ha reso celebre per i suoi contenuti e ispiratore di molte teorie di medicina olistica. La Commissione rimane affascinata dal suo modo innovativo di concepire il paziente e lo assolve, consigliando anzi al decano Walcott (Bob Gunton), che l'aveva proposto per l'espulsione, un po' di eccessiva felicità, termine comparso nel fascicolo personale di Patch. Il trionfo nonché l'applauso è pieno e continuato, in quanto studenti, amici, colleghi, pazienti ed infermieri, a stretto contatto con lui, sono lì per testimoniare affetto ed i risultati raggiunti dall'innovativa terapia. La scena finale mostra la cerimonia di laurea di Patch, e alcune righe elencano i risultati ottenuti dalle idee rivoluzionarie di Patch Adams.
La poesia All'inizio del film, parlando dei propri problemi mentali, Patch cita la prima terzina della Divina Commedia, accomunando sé stesso a Dante nello "smarrire la diritta via". Durante il film Patch recita una poesia di Pablo Neruda (Sonetto XVII) a Corinne; ne legge la prima strofa durante la festa di compleanno di Corinne (dall'istante 56:45 del film), e leggerà le ultime due strofe conclusive sulla sua tomba. Il celebre sonetto è stato estratto dal libro 100 Love Sonnets (in lingua originale Cien Sonetos de Amor) ed è pubblicato dall'University of Texas Press.
Le trovate di Patch Ecco alcune idee rivoluzionarie di Patch: Per il suo amico Rudy, dell'ospedale psichiatrico, il quale vede scoiattoli immaginari, di cui ha paura, inventa una guerra contro di essi, completa di trincea (la branda) e di un invisibile bazooka. Per un anziano paziente, amante dei safari, ne regala uno facendogli sparare a dei palloncini a forma d'animali. Per il suo amico Bill, malato terminale, violento e scorbutico, si veste da angelo riuscendo a farlo ridere parlando di morte. Per accogliere degli eminenti ginecologi all'interno dell'università, costruisce due gambe divaricate giganti di cartapesta, poste in modo che la vagina fosse la porta d'entrata alla sala riunioni. Il benvenuto è inoltre corredato di numerosi frasi a doppio senso. Per il compleanno di Corinne prepara una stanza colma di palloncini: per muoversi bisogna navigare nel mare di colori formatosi. Per una donna anziana prepara una piscina di spaghetti per realizzare un sogno che aveva fin da bambina: ci nuoterà dentro con lei. Alla cerimonia solenne di laurea si presenta senza la parte posteriore del vestito, mostrando schiena, posteriore e gambe al pubblico presente (inchinandosi verso i professori), e poi agli insegnanti (inchinandosi al pubblico).
Dettagli di produzione Il film è stato girato in 3 location diverse: Treasure Island, California (vicina a San Francisco), Asheville (Carolina del Nord) e l'Università della Carolina del Nord a Chapel Hill. Il vagone ristorante si trova a Point Richmond (un distretto di Richmond, in California): l'ha utilizzato anche Mel Gibson nel film Forever Young. Le scene del campus universitario sono state girate all'Università della California nella sede di Berkeley. Il produttore del film ha lavorato a stretto contatto con la fondazione Make-A-Wish, per cui tutti i bambini che compaiono nel film tranne due sono veramente ammalati di cancro. Il film si può considerare un vero successo al botteghino: ha incassato, solo negli Stati Uniti, più del doppio di quanto è stato speso per produrlo, cioè 50 000 000 $. In About a Boy, nella stanza del personaggio di un giovane adolescente, compare un poster di questo film.
La vera storia Hunter "Patch" Adams (Washington, 28 maggio 1945) è un medico statunitense, generalmente riconosciuto come l'ideatore di una terapia olistica molto particolare: quella del sorriso, anche nota come clownterapia. Trasferitosi con la famiglia nella Virginia del nord, frequenta la George Washington University, dove consegue la laurea in Medicina nel 1973. Divenuto famoso grazie al film Patch Adams, nel quale il suo ruolo viene interpretato da un brillante Robin Williams, che ne romanza la vita (pur rispettando in buona parte episodi realmente accaduti, come l'incredibile bocciatura per troppa gaiezza). Secondo Adams, il vero scopo del medico non è curare le malattie, ma prendersi cura del malato. Tale concezione stravolge alcuni dei concetti cardine della medicina occidentale moderna, rendendo Patch Adams un personaggio rivoluzionario e scomodo che si contrappone in maniera forte alla medicina delle case farmaceutiche. Ha fondato e diretto il Gesundheit! Institute, una comunità medica olistica, ed ha fornito medicine gratuitamente a migliaia di pazienti sin dal 1971. Cominciano gli europei! Forza Italia!Calendario:
7 giugno2008
1 Grp A Switzerland 17:00 Czech Republic 2 GRP A TURKEY 19:45 PORTUGAL 8 giugno 2008 3 Grp B Austria 17:00 Croatia 4 Grp B Germany 19:45 Poland 9 giugno 2008 5 Grp C Romania 17:00 France 6 Grp C Netherlands 19:45 Italy 10 giugno 2008 7 Grp D Spain 17:00 Russia 8 Grp D Greece 19:45 Sweden 11 giugno 2008 9 Grp A Czech Republic 17:00 Portugal 10 Grp A Switzerland 19:45 Turkey 12 giugno 2008 11 Grp B Croatia 17:00 Germany 12 Grp B Austria 19:45 Poland 13 giugno 2008 13 Grp C Italy 17:00 Romania 14 Grp C Netherlands 19:45 France 14 giugno 2008 15 Grp D Sweden 17:00 Spain 16 Grp D Greece 19:45 Russia 15 giugno 2008 17 Grp A Switzerland 19:45 Portugal 18 Grp A Turkey 19:45 Czech Republic 16 giugno 2008 19 Grp B Poland 19:45 Croatia 20 Grp B Austria 19:45 Germany 17 giugno 2008 21 Grp C Netherlands 19:45 Romania 22 Grp C France 19:45 Italy 18 giugno 2008 23 Grp D Greece 19:45 Spain 24 Grp D Russia 19:45 Sweden 19 giugno 2008 25 QF Winner Grp A 19:45 Runner-up Grp B 20 giugno 2008 26 QF Winner Grp B 19:45 Runner-up Grp A 21 giugno 2008 27 QF Winner Grp C 19:45 Runner-up Grp D 22 giugno 2008 28 QF Winner Grp D 19:45 Runner-up Grp C 25 giugno 2008 29 SF Winner #25 19:45 Winner #26 26 giugno 2008 30 SF Winner #27 19:45 Winner #28 29 giugno 2008 31 F Winner #29 19:45 Winner #30 9 settimane e ½9 settimane e ½ Da Wikipedia 9 settimane e ½ è un film del 1986, diretto negli Stati Uniti da Adrian Lyne. S'ispira ad un racconto a spunto autobiografico di Elizabeth McNeill, dello stesso titolo. Inoltre è riconosciuto, universalmente, come il film che ha lanciato gli attori Mickey Rourke e Kim Basinger. Il film, che nel 1986 ricevette tre nomination ai Razzie Awards (peggiore attrice protagonista, peggiore sceneggiatura, peggiore colonna sonora), ebbe due sequel: 9 settimane e ½ - La conclusione, uscito nel 1997 e con protagonisti Mickey Rourke ed Angie Everhart, e The First 9½ Weeks, rilasciato nel 1998 e con protagonisti Clara Bellar e Paul Mercurio . La pellicola è condita dalla musiche di Billie Holiday, Eurythmics e Joe Cocker. Quest'ultimo compose You Can Leave Your Hat On, brano che accompagna lo spogliarello della Basinger.
Trama Attenzione: di seguito viene rivelata, del tutto o in parte, la trama dell'opera. Il titolo del film si riferisce alla durata della relazione sentimentale tra i due protagonisti, il broker di Wall Street John Grey (Rourke) e la gallerista d'arte Elizabeth McGraw (Basinger). Dopo essersi conosciuti a Chinatown (New York), i due intavolano un rapporto difficile, in cui John coinvolge Elizabeth in alcune esperienze erotiche. Tali esperienze finiranno peraltro per stravolgere la salute mentale della protagonista, che rischia di diventare marionetta del suo compagno (simbolo di tale sconvolgimento emotivo, è un pesce rosso che viene inforchettato, ucciso e mangiato in una delle scene). Così Elizabeth, dopo aver conosciuto un pittore che compie un percorso di vita antipodico al suo, inizia a ribellarsi. Poi scopre che John è solito frequentare il sesso a pagamento, e rimane un'ultima notte con lui. Infine lo abbandona tra le lacrime, tornando al lavoro di gallerista.
Distribuzione e divieti Il film è stato distribuito in Italia con il divieto di visione ai minori di 14 anni e trasmesso in televisione sia nella versione originale sia in una censurata, senza divieti, per poter essere trasmessa in prima serata. Negli Stati Uniti sono state distribuite due versioni, una classificata R (i minori di 18 anni possono vedere il film solo se accompagnati) ed una versione che non è stata fatta classificare ed è stata distribuita solo nel mercato home video. Nove settimane e mezzo è stato interamente girato a New York. Originariamente il film durava più di tre ore, ma in seguito alcune scene furono tagliate (in una di queste, i due protagonisti armeggiavano con dei barbiturici). Il regista negli anni annunciò più volte la possibile realizzazione di una versione director's cut (oltre a quella che è stata distribuita negli USA senza classificazione della MPAA), con, se non tutte, almeno gran parte delle scene tagliate, ma ciò non avvenne mai.
Curiosità 9 settimane e ½ si fa notare per aver introdotto alcune tendenze della moda e dell'arredamento di fine anni ottanta (in particolare, lo stile orientale dell'abitazione di John), e per le sue scene erotiche patinate. Adrian Lyne, regista del film, impedì a Rourke e alla Basinger di rivolgersi la parola durante le pause di lavorazione. I motivi di ciò non sono ancora del tutto chiari.
Il sole di mezzanotte
Da Wikipedia Il sole di mezzanotte è un fenomeno astronomico che si verifica nelle regioni oltre il circolo polare. In prossimità del solstizio estivo, a causa dell'inclinazione dell'asse di rotazione della Terra, a latitudini superiori a 66°33‘ il sole non scende mai sotto l'orizzonte, e quindi non cala mai la notte. I paralleli 66°33‘ nord e sud, che delimitano le regioni in cui si osserva questo effetto, vengono chiamati circoli polari. La durata di questo fenomeno dipende dalla latitudine: a 70° il sole non tramonta per 17 giorni consecutivi, a 80° per 71 giorni, ai poli (90°) per metà dell'anno. Dato che non ci sono terre abitate a sud del circolo polare antartico, questa esperienza è limitata alle popolazioni della Fennoscandia, della Russia, del Canada, dell'Alaska, della Groenlandia e dell'Islanda (quest'ultima solo per rifrazione, essendo sotto il circolo polare). D'inverno si verifica il fenomeno opposto che è chiamato notte polare, ci sono tuttavia delle zone in cui si verifica il sole di mezzanotte ma non la notte polare: perché sia buio il sole deve essere 12° sotto l'orizzonte, altrimenti si vede la luce del crepuscolo. La notte polare non è quindi osservabile in Europa. Dato che l'asse terrestre è inclinato di 23°27' rispetto all'eclittica, in estate il sole non tramonta alle latitudini elevate. La durata del giorno polare, cioè del periodo in cui il sole non tramonta mai, varia 24 ore (il solstizio d'estate) al circolo polare, a 4464 ore (186 giorni) ai poli. A causa della rifrazione il fenomeno del sole di mezzanotte può essere esteso anche alle regioni circa un grado al di sotto del circolo polare, come all'Islanda.
Notte bianca Nelle regioni al di sopra del 60° parallelo circa, si verifica il fenomeno della notte bianca. Nella notte bianca non si ha il sole di mezzanotte, ma la luce del crepuscolo è sufficiente per svolgere ogni attività diurna senza l'utilizzo di luce artificiale. Anche questo fenomeno è dovuto alla rifrazione. La notte bianca è diventata un simbolo della città di San Pietroburgo, in Russia. Qui la notte bianca dura dall'21 maggio all'11 luglio e gli ultimi dieci giorni di giugno sono celebrati con vari eventi culturali.
Conseguenze sulle persone Il sole di mezzanotte è molto influente sul corpo umano. Suicidi e disordini mentali sono più frequenti in questo periodo, tuttavia la notte polare è ancora più influente. Sono particolarmente colpite le persone affette da disordini affettivi stagionali.
One missed call (una chiamata senza risposta)Beh x me questo film nn ha fine...quindi penso ne faranno un secondo...cmq non sono informata sul film originale giapponese...ho odiato quella suoneria! Ma alla fine nn è stato un brutto film...
Trailer: Trama: Una studentessa riceve un messaggio in segreteria dal futuro lasciato apparentemente da se stessa, sul punto di morte. Il presagio si avvera e a breve una catena di morti violente si susseguono, tutte preannunciate dallo stesso tipo di messaggi, con la stessa inquietante suoneria…
info: http://italian.imdb.com/title/tt0479968/ http://wwws.warnerbros.it/onemissedcall/?frompromo=movies_comingsoon_chiamata_senza_risposta (qui ci sono anke cose da scaricare)
Pulp Fiction 4Dopo circa 14 anni dall'uscita nei cinema americani, Pulp Fiction continua ad essere riconosciuto come uno tra i più grandi capolavori della storia della cinematografia mondiale: secondo il sito IMDb (Internet Movie Database), il film è stato classificato al 5° posto tra i 250 film migliori della storia del cinema con un rating del 8.9, preceduto solamente da Il Padrino (1° posto), Le ali della libertà (2° posto), Il Padrino parte II (3° posto) e Il buono, il brutto, il cattivo (4° posto). Per il sito TSPDT (Thet Shoot Pictures, Don't They?) il film si attesta a livello di recezione critica solo al 175° posto, posizione dovuta soprattutto ai giudizi contrastanti che vari critici avevano dato all'uscita del film. Nel 2000, i lettori di Total Film magazine lo hanno collocato al terzo posto nella classifica dei film più belli della storia del cinema, battuto solamente da L'impero colpisce ancora e Fight Club. La colonna sonora del film comprende brani di diverso genere: si spazia dalla musica surf al rock al funk e al blues: spiccano svariati artisti come i Kool & the Gang, Dick Dale e Al Green. Altra particolarità della colonna sonora è la presenza di alcuni dialoghi estratti dal film che si intercalano più volte tra un brano ed un altro. Secondo Stephen Erlewine, la colonna sonora del film riesce a ricreare la violenza, l'humor, lo stile ed il non-sense del film in maniera brillante,[36] concentrandosi sulla musica surf e aggiungendo alcuni classici del rock and roll statunitense e altri del blues, come "Let's Stay Together" di Al Green e "You Never Can Tell" di Chuck Berry. 1. Pumpkin and Honey Bunny (Tim Roth/Amanda Plummer) 2. Royale with Cheese (Samuel L. Jackson/John Travolta) 3. Jungle Boogie (Kool & the Gang) 4. Let's Stay Together (Al Green) 5. Bustin' Surfboards (The Tornadoes) 6. Lonesome Town (Ricky Nelson) 7. Son of a Preacher Man (Dusty Springfield) 8. Zed's Dead, Baby (Bruce Willis/Maria de Medeiros) 9. Jack Rabbit Slim's Twist Contest (Uma Thurman/John Travolta/Jerome Patrick Hoban) 10. Girl, You'll Be a Woman Soon (Urge Overkill) 11. If Love Is a Red Dress (Maria McKee) 12. Bring Out the Gimp (Peter Greene/Duane Whitaker) 13. Flowers on the Wall (The Statler Brothers) 14. Personality Goes a Long Way (Samuel L. Jackson/John Travolta) 15. Surf Rider (The Lively Ones) 16. Ezekiel 25:17 (Samuel L. Jackson) Nel 2002 venne realizzata una versione da collezione della colonna sonora del film, contenente le sedici tracce originali rimasterizzate digitalmente e altre cinque tracce "bonus". Il secondo disco conteneva l'intervista "Stranger than fiction!" con il regista Quentin Tarantino. 1. Since I First Met You (The Robins) 2. Rumble (Link Wray & his Ray Men) 3. Strawberry Letter #23 (Brothers Johnson) 4. Out of Limits (The Marketts) Pulp fiction 3Cast Degli 8 milioni di dollari messi a disposizione dalla Miramax in fase di pre-produzione, 5 servirono per il cast stellare del film. La pellicola è nota per aver ridato linfa alla carriera di John Travolta,[2] per l'aiuto che diede alla figura di Samuel L. Jackson (che dopo questa interpretazione inanellò una serie di scritture importanti come protagonista) e a quella di Uma Thurman.[3] Molto diverso era il cast scelto prima delle riprese, che vedeva Daniel Day-Lewis o Michael Madsen nel ruolo di Vincent Vega, Paul Calderon in quello di Jules, Mickey Rourke e Matt Dillon come candidati per il ruolo di Butch, David Rodriguez nel ruolo dello storpio; in questo assetto iniziale, Michelle Pfeiffer, Meg Ryan, Joan Cusack, Isabella Rossellini e Daryl Hannah erano state considerate per il ruolo di Mia, mentre Johnny Depp e Christian Slater erano in ballottaggio per quello di Zucchino. Pam Grier, una delle attrici preferite dal regista, doveva avere il ruolo della moglie di Lance, Jody. Tarantino disse anche che inizialmente voleva che Kurt Cobain e Courtney Love recitassero nei ruoli rispettivamente di Lance e Jody.[10] Per puro caso, al posto di Michael Madsen, subentrò John Travolta nel ruolo di Vincent Vega: Madsen aveva scelto di interpretare Virgil Earp nel nuovo film di Kevin Costner, Wyatt Earp. Pagato solo 140.000 dollari, Travolta riuscì a trarre beneficio dal film grazie al successo che gli procurò. In pochi mesi, ricevette la sua seconda nomination all'Oscar e venne richiesto da registi come Barry Sonnenfeld e John Woo, che lo vollero rispettivamente per Get Shorty e Face/Off - Due facce di un assassino. Dopo aver provinato e scartato Paul Calderon per il ruolo di Jules, Tarantino riscrisse la parte per Samuel L. Jackson, che era stato inizialmente scelto nel cast di Le Iene nel ruolo di Mr. Orange] ed aveva apprezzato molto l'opera prima di Tarantino. Dopo il primo provino, Jackson rischiò di perdere la parte, ma un tempestivo intervento di Paul Calderon, amico dell'attore, riuscì a convincere Tarantino a dare una seconda chance a Jackson.[12] L'attore convinse il regista e partecipò alla pellicola, che gli fruttò una nomination all'Oscar come miglior attore non protagonista. Tarantino esitò circa chi far recitare nel ruolo di Butch Coolidge: indeciso tra Sylvester Stallone, Matt Dillon, Mickey Rourke e Bruce Willis, optò alla fine per quest'ultimo. Nella sceneggiatura originale, Butch è un pugile sulla ventina d'anni, ma per adeguare la storia al fisico dell'attore, il personaggio venne trasformato in un pugile ormai alla fine della sua carriera. Nelle intenzioni iniziali di Tarantino, Coolidge doveva ricordare il personaggio di Ralph Meeker in Un bacio e una pistola di Robert Aldrich, «un duro con gli amici ed un melenso romanticone con la sua donna». Dopo aver interpretato il sadico Marsellus Wallace, Ving Rhames ottenne grande notorietà. Dopo Pulp Fiction, l'attore sarà presente come attore non protagonista in molti film come Mission: Impossible di Brian De Palma, Con Air di Simon West e Out of Sight di Steven Soderbergh. Per riuscire a ottenere il ruolo di Mia Wallace, Uma Thurman dovette impegnarsi parecchio, poiché erano già state chiamate Holly Hunter e Meg Ryan. Dopo aver ottenuto la parte, il volto di Uma Thurman divenne per certi versi il volto di Pulp Fiction: l'attrice appariva nei manifesti del film su di un letto con una sigaretta in mano, un pulp magazine ed una pistola poggiati su di esso. Venne nominata all'Oscar come miglior attrice non protagonista grazie al ruolo della moglie annoiata e cocainomane. Tuttavia, non monetizzò questa fama acquisita, perché scelse di non partecipare a film ad alto budget per i successivi tre anni. Amanda Plummer guadagnò molta attenzione da Pulp Fiction, tanto che l'anno successivo venne chiamata ad interpretare la serial killer protagonista di Butterfly Kiss - Il bacio della farfalla di Michael Winterbottom. Tarantino affiancò agli attori già elencati tre sue vecchie conoscenze: Tim Roth ed Harvey Keitel, che avevano già recitato per lui in Le Iene nel 1992; e Christopher Walken, che recita in una breve ma memorabile parte ed aveva già avuto un ruolo in Una vita al massimo (1993), scritto da Tarantino ma diretto da Tony Scott. Come aveva già fatto con Le Iene, Tarantino ritagliò per sé una parte, interpretando Jimmie Dimmick, un ruolo di una certa importanza. Così, anche attraverso l'espediente di entrare a far parte del cast delle pellicole da lui stesso dirette, Tarantino segue le orme di grandi registi come Alfred Hitchcock, famoso per essere apparso in molti suoi film. Per risparmiare poi sugli oggetti di scena, vennero usate moltissimi beni appartenenti realmente agli attori: l'automobile guidata da Vincent Vega (John Travolta) nel film, una Chevrolet Chevelle del 1964 (tra l'altro rubata durante le riprese), apparteneva a Quentin Tarantino, così come il portafogli "Bad Motherfucker" di Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) e i giochi da tavolo "Operation" e "Life" di Lance (Eric Stoltz). Pulp Fiction fu accolto immediatamente in maniera positiva, sin dall'anteprima del maggio 1994 al Festival di Cannes, dove ottenne la Palma d'Oro. Ancora più entusiastica l'accoglienza del pubblico, che lo elesse subito a cult. Molti critici, come Siskel ed Ebert, hanno messo al pari livello il successo che Tarantino ottenne con Pulp Fiction con quello che Orson Welles ottenne dopo la distribuzione di Quarto potere. Seppur in maniera moderata, il film venne ritenuto controverso, a causa di alcune scene violente ma anche per il razzismo. Inoltre venne notato che a subire violenza nel film sono esclusivamente personaggi di colore (lo stupro al negozio di pegni, Vincent che spara a Marvin, Butch che investe Marsellus). Visto il successo della pellicola, moltissimi studi cinematografici si affrettarono a realizzare un orda di remake non ufficiali che tentavano di duplicare la formula di dialoghi ironici e insoliti, cronologia frammentata e violenza affrontata con leggerezza. Molte di queste pellicole affondarono giunte al botteghino, mentre alcune come Go - Una notte da dimenticare e Lock & Stock - Pazzi scatenati vennero ben accolte; nell'ultimo, in modo particolare, Guy Ritchie riuscì in maniera egregia a trasferire lo schema di Pulp Fiction tra i meandri della malavita organizzata di Londra. Anche all'estero venne accolto positivamente: in Italia, la famosa scena dell'uccisione di Marvin venne parodiata nel film comico Così è la vita di Aldo, Giovanni & Giacomo: Aldo mangia un hamburger, quando, puntando inavvertitamente la pistola verso il sedile posteriore dove è seduto Giovanni fa partire erroneamente un colpo: il lunotto posteriore viene spruzzato di rosso esattamente come in Pulp Fiction, Giovanni boccheggia come fosse stato colpito ed Aldo piange. Finché Giacomo non svela che la vittima non è che una confezione di ketchup. Nonostante diversi giornalisti abbiano accusato Clint Eastwood - assegnatore della Palma d'Oro al film - di aver tenuto scarsamente in considerazione l'altra pellicola in concorso, Tre colori: Film Rosso di Krzysztof Kieślowski, e di aver invece osannato Pulp Fiction, la pellicola incoronò il trentunenne Quentin Tarantino come il nuovo ragazzo prodigio del cinema americano. Non era facile confermarsi dopo il grande successo de Le Iene, e l'aver fatto di nuovo centro, rafforzò il convincimento da parte di tutta la critica che questo apprezzato giovane autore fosse realmente il nome nuovo più importante di tutta la scena cinematografica mondiale. Il critico statunitense Raymond Johnston affermò che il film non sembrava affatto il lavoro di un giovane con parecchie idee, ma più che altro l'opera di un minuzioso regista. Punti che Johnston ammirò particolarmente furono l'accuratezza dei dialoghi surreali e l'occhio di un regista che mirava alla perfezione in ogni sequenza. Inoltre, egli notò che nonostante il film fosse lungo 2 ore e 46 minuti, lo spettatore non avvertiva la durata a causa della fluidità del racconto. James Berardinelli, invece, scrisse che è raro che un regista alle prime armi esordisca con un "cult" come Le Iene e si confermi con il suo secondo film, perché di solito la seconda pellicola vuole ripetere il successo della prima riproponendo le stesse trame e gli stessi personaggi. Ma non mancarono le critiche parzialmente negative. Pur essendoci un riconoscimento unanime sul valore tecnico della pellicola o sulla qualità della sceneggiatura, diversi ne evidenziarono dei limiti dal lato artistico. La rivista Variety lo bollò definendolo «per spettatori giovani di sesso maschile» (additando dunque la violenza grafica e le molteplici parolacce ripetute, tra cui fuck, usato 281 volte), mentre in Italia Irene Bignardi, seppure divertitasi, disse di essere rimasta «perplessa di fronte agli eccessi e al vuoto di un brillantissimo metacinema». Per il critico de La Repubblica, questo fu un passo indietro rispetto a Le Iene, il cui tratto innovativo fu davvero dirompente, più di quanto non lo fosse stata questa ricerca insistita di trovate ad effetto che possono allietare una prima visione ma che poi lasciano molto poco allo spettatore. Di fatto, a più di dieci anni dalla sua uscita, si può però affermare che alcuni dei tratti più caratterizzanti della pellicola, quali la struttura a storie intrecciate e cronologicamente non sequenziale, i dialoghi iper-realisti, una rappresentazione fumettistica dei personaggi ed una violenza esplicita ed eccessiva (qui tesa a suscitare ilarità a differenza di quanto non avveniva ne Le Iene), hanno forgiato un’intera generazione di cineasti e influenzato in maniera evidente l’ultimo decennio della cinematografia mondiale. Se poi l'influenza del genere pulp e dello stile di Tarantino siano stati nella storia del cinema solo qualcosa di passeggero e circoscritto, è ancora presto per dirlo. Pulp fiction 2Cronologia Riallacciandosi allo schema già sperimentato con Le Iene, la trama di Pulp Fiction non segue un ordine cronologico, ma si snoda in tre episodi che vengono intrecciati tra loro in maniera da costruire una sorta di percorso circolare che parte e arriva nel momento della colazione all'Hawthorne Grill. Si possono, in maniera schematica, distinguere i seguenti due ordini:
Visto il successo della pellicola, nel 1996 uscì per il mercato home video, in VHS, una Special Collector's Edition: questa edizione include un footage finale di 11 minuti aggiuntivi in cui il regista Quentin Tarantino presenta due scene inedite, non incluse nel montaggio cinematografico originale. Le due scene sono le seguenti: Il primo incontro tra Mia (Uma Thurman) e Vincent (John Travolta) nell'appartamento della donna è più lungo. Prima di andare a cenare al Jack Rabbit Slim's, Mia intervista Vincent con una telecamera a mano. Durante questa scena, Mia pone a Vincent alcune domande futili (gli chiede se è imparentato con la cantante country Suzanne Vega, o con la famiglia Brady o i Partridge); subito dopo gli chiede se è un tipo "alla Elvis" od un tipo "alla Beatles". Questa scena inedita serve tra l'altro a spiegare una battuta successiva («A un Elvis-maniaco dovrebbe piacere») che Mia dice nella versione cinematografica.[6] La corsa in taxi e la conversazione tra Butch (Bruce Willis) ed Esmeralda (Angela Jones) durano di più ed è presente un dialogo aggiuntivo in cui Butch spiega le sensazioni che si provano ad essere un pugile ed uccidere il proprio avversario. La versione canadese del DVD include le due scene inedite già menzionate, ed uno speciale - presentato dal regista - in cui sono visionabili altre scene non presenti nel montaggio finale. Le aggiunte sono le seguenti: Ampliamento della scena in cui Vincent Vega (John Travolta) compra l'eroina a casa del suo amico spacciatore (Eric Stoltz) e parla delle persone rozze. Lance (Eric Stoltz) racconta in questa scena di come una volta egli abbia chiesto delle informazioni mentre era all'estero e queste gli furono date errate. Una scena in cui Wolf (Harvey Keitel) e Raquel (Julia Sweeney), la figlia dello sfasciacarrozze, stanno flirtando e decidono di andare a fare colazione. Molte reti televisive hanno eliminato (o coperto con un "bleep") molte delle parole gergali presenti nei dialoghi. Inoltre, in molti casi, hanno eliminato la scena in cui Travolta spara in faccia a Marvin, rimpiazzandola con uno schermo nero e la frase di Travolta «Ho preso in piena faccia Marvin!». La pellicola è stata comunque censurata in tantissimi Paesi. Per esempio, in Inghilterra, nonostante non sia stata tagliata per l'edizione cinematografica, la versione in VHS manca della parte in cui l'ago della siringa penetra il braccio di John Travolta. Questa versione, mancante dell'iniezione di eroina, è quella che è stata trasmessa dalla BBC. In Italia, la versione DVD manca di parte dello stupro di Marsellus. Il dialogo tra Zucchino e Coniglietta all'inizio della pellicola è stato ridoppiato omettendo molte delle parolacce; Manca l'intera scena in cui Jules e Vincent parlano dei massaggi ai piedi; Manca la parte della scena in cui Vincent compra l'eroina da Lance e la successiva digressione sul fatto che l'auto di Vincent è stata graffiata con una chiave; Manca la parte in cui Vincent si inietta l'eroina; L'audio della parte in cui Uma Thurman sniffa la cocaina è assente; La scena inedita in cui Mia "intervista" Vincent è invece presente; Manca la scena in cui Vincent trova Mia in overdose; Manca la scena in cui Butch masturba Fabienne; Quando Butch apre la porta per far vedere allo spettatore la sodomizzazione di Marsellus, è stata sovrapposta una immagine di Maynard, per evitare che il pubblico possa vedere cosa sta accadendo; Manca la scena in cui Vincent spara in faccia a Marvin. Anche il dialogo successivo a casa di Jimmie è stato tagliato; Manca la scena in cui Jules e Vincent stanno lavando il retro dell'auto; Tra la lista delle parole censurate: tutte le variazioni di "cazzo", "merda", "Cristo!", e "negro". L'uso della parola "puttana" è stato permesso, ma solo in alcuni casi. Negli Emirati Arabi, il montaggio originale del film è stato totalmente stravolto: il film è stato infatti ri-montato in maniera tale che ogni storia fosse raccontata senza tagli. Il film termina con la scena in cui Butch e Fabienne lasciano Los Angeles. Dopo l'uscita di Le Iene, Quentin Tarantino decise di ritirarsi per breve tempo dal mondo del cinema.[7] Durante questo periodo, egli maturò una nuova sceneggiatura, che doveva partire come un cortometraggio sul mondo del crimine, al quale si sarebbero poi aggiunti altri due episodi: l'intenzione iniziale era quella di creare un'antologia di corti sul mondo del crimine. Per creare qualcosa di assolutamente originale ed innovativo, Tarantino decise di partire da situazioni classiche: un pugile che deve perdere un incontro truccato ma lo vince e lo scagnozzo del boss che deve portare a cena la moglie del boss senza "toccarla"; da qui si doveva generare una serie di errori che avrebbe condotto a situazioni estreme. Come aveva già fatto con Le Iene, il regista applicò alla storia la cronologia frammentata, uno dei suoi cosiddetti "marchi di fabbrica". Nella sceneggiatura, il regista decise di inserire svariati riferimenti al cinema d'exploitation degli anni settanta e ottanta, asserendo - sulla falsariga dello scrittore Stephen King - che «prima di apprezzare il latte, dovrai bere un sacco di latte rancido». Egli sosteneva in pratica, che dopo essersi nutrito di B-movies e noir anni trenta (il "latte rancido") per tutta la sua adolescenza, era logico che avrebbe creato qualcosa di molto migliore (il "latte"). Per scrivere la sceneggiatura del film, Tarantino si recò ad Amsterdam, in Olanda, dove scrisse i dialoghi iniziali tra Jules e Vincent e si informò sulla cultura olandese ed europea in generale. Dopo aver iniziato a caratterizzare i personaggi, Tarantino iniziò a pensare che la maniera migliore per descrivere il mondo del crimine, evitando di creare un'antologia, era quella di ispirarsi alla struttura del pulp magazine Black Mask (che infatti era il titolo di lavorazione della pellicola). Scrisse appositamente il ruolo del signor Wolf per Harvey Keitel, quello di Jules per Samuel L. Jackson e quello di Lance per Eric Stoltz. Anche i personaggi di Zucchino e Coniglietta vennero scritti appositamente per Tim Roth e Amanda Plummer. Dalla sceneggiatura originale alla pellicola vennero apportati molti cambiamenti: ad esempio, secondo il copione originale, durante il mexican standoff all'Hawthorne Grill, Jules doveva sparare tre colpi a Ringo e due a Yolanda, mentre un sesto andava a colpire un cliente all'interno del locale; a questo punto Jules riapriva gli occhi, facendo capire che tutto era stato immaginato. Continuando, secondo le prime stesure, Vincent doveva sparare tre colpi a Marvin: due in faccia ed uno - per non farlo soffrire - in gola, ma alla fine Tarantino optò per un unico colpo perché faceva apparire più divertente la situazione. Insieme all'amico Roger Avary, Tarantino si aggiudicò l'Oscar per la miglior sceneggiatura non originale. Pulp ficton 1Da Wikipedia, « Una delle cose che preferisco nel raccontare storie come faccio io, è dare forti emozioni: lasciare che il pubblico si rilassi, si diverta e poi all'improvviso... boom! voglio trasportarli improvvisamente in un altro film » (Quentin Tarantino in un'intervista sul film)
Pulp Fiction è un film statunitense del 1994, diretto da Quentin Tarantino, con John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Harvey Keitel, Bruce Willis, Christopher Walken, Ving Rhames, Tim Roth e Amanda Plummer. La pellicola rilanciò John Travolta, ormai in ombra da anni, e consacrò la giovane e già quotata Uma Thurman. Le interpretazioni di entrambi meritarono una nomination all'Oscar rispettivamente per miglior attore protagonista e miglior attrice non protagonista. Anche Samuel L. Jackson ricevette la nomination come miglior attore non protagonista. Inoltre, il film si aggiudicò la Palma d'Oro al festival di Cannes del 1994 e permise a Quentin Tarantino e Roger Avary di ottenere il premio per la miglior sceneggiatura originale agli Oscar del 1995, su ben 7 nomination, tra cui oltre a quelle già citate, quelle a miglior film, miglior regista e miglior montaggio. Uscito il 14 ottobre 1994 negli Stati Uniti, arrivò nelle sale italiane il 16 dicembre dello stesso anno. A causa del contenuto violento, il film venne vietato in Italia ai minori di 18 anni, ma dal 1997 il divieto rimase solo per i minori di 14 anni. Il film è l'ultimo capitolo della cosiddetta "trilogia pulp" di Quentin Tarantino, preceduto da Una vita al massimo e Le Iene.
Trama. All'Hawthorne Grill, una piccola caffetteria nella periferia di Los Angeles, i due rapinatori Zucchino (Tim Roth) e Coniglietta (Amanda Plummer) stanno architettando il loro prossimo colpo, sino a quando non decidono di rapinare proprio il ristorante nel quale si trovano.
La situazione "Bonnie" Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) sfrecciano di prima mattina per le strade di Los Angeles, diretti verso l'appartamento nel quale dovrebbero trovarsi gli uomini che hanno sottratto a Marsellus Wallace (Ving Rhames), il loro capo, una valigetta dal contenuto misterioso. I due killer, entrati nell'appartamento, recuperano la valigetta e uccidono due dei tre uomini presenti. Quando tutto sembra sistemato, a sorpresa esce dal bagno un quarto uomo che scarica su di loro un intero caricatore di un revolver. I due sicari, nemmeno scalfiti dalle copiose pallottole, uccidono il quarto uomo e poi portano via Marvin - l'unico rimasto in vita - verso il privé di Marsellus.In auto, mentre Jules tenta di spiegarsi come mai siano riusciti a restare illesi dopo la sparatoria e grida al miracolo divino, Vincent, cercando di fargli cambiare idea, si volta verso Marvin ponendogli una domanda, e involontariamente gli spara un colpo di pistola in piena faccia. I due killer si ritrovano in un bagno di sangue. Urge togliere l'auto dalla strada, per evitare che i poliziotti possano notarla e fermarli. Un rifugio sicuro è la casa di un amico di Jules, l'estroso Jimmie Dimmick (Quentin Tarantino), che abita a Toluka Lake. Più che rimanere orripilato dal cadavere sfigurato che i due hanno con sé, Jimmie si preoccupa della conseguenza che potrebbe avere questo su sua moglie, che di lì a poco tornerà dopo un faticoso turno notturno in ospedale. Jules, allora, assicura a Jimmie che tutti i problemi saranno risolti prima che sua moglie rientri. Per riparare al disastro, Jules chiama il suo capo, Marsellus, che gli procura l'aiuto desiderato mandando sul luogo il cinico e misterioso signor Wolf (Harvey Keitel).Grazie agli efficienti metodi del signor Wolf, l'auto viene ripulita e i due killer si ritrovano lindi dopo soli trenta minuti. Così, evitato il peggio, portano a rottamare l'auto da "mostro Joe". Svolto il suo compito, Wolf si allontana con la figlia del rottamatore, sua amica, lasciando Jules e Vincent a piedi, con la valigetta. Desiderosi di fare colazione, i killer raggiungono l'Hawthorne Grill. Qui, Jules esprime all'amico la ferma intenzione di abbandonare il suo mestiere in seguito al presunto miracolo al quale ha assistito. Poco dopo ha inizio la rapina di Zucchino e Coniglietta, nella quale vengono irrimediabilmente coinvolti Jules e Vincent. I rapinatori dettano le loro condizioni: consegnare tutti i beni in un'unica sacca che hanno con sé. Ciò implicherebbe la perdita della valigetta che i due devono riportare a Marsellus. Per evitare un'inutile strage, Jules fa prendere a Zucchino il proprio portafogli ma gli ordina di lasciare la valigetta. I due rapinatori, terrorizzati da Jules, escono illesi dal locale e i killer riescono finalmente a portare a termine il proprio compito. Jules e Vincent raggiungono il privé di Marsellus, dove quest'ultimo sta corrompendo un pugile, ordinandogli di perdere l'incontro che terrà a breve. Quando termina la conversazione, egli chiama a sé Vincent, ricordandogli che quella sera dovrà portare fuori sua moglie Mia (Uma Thurman). Prima di recarsi a casa di Mia, Vincent passa da un suo amico spacciatore, Lance (Eric Stoltz), dal quale compra una dose di eroina. Vincent - stordito dalla droga che ha appena assunto - si reca a casa di Mia, una donna annoiata, cocainomane, molto attraente e maliziosa. Su consiglio di Mia, la coppia va a mangiare al Jack Rabbit Slim's, un locale a tema anni cinquanta nel centro città. All'interno del ristorante, la coppia inizia a conoscersi meglio, dando il via a discorsi che spaziano da argomenti banali a temi quasi filosofici. Dopo aver cenato, i due vengono ingaggiati in una gara di twist sulle note di You Never Can Tell di Chuck Berry. Tornati felicemente a casa, i due sono quasi sul punto di avere un rapporto sessuale, ma Vincent, ricordandosi che si tratta della moglie del "gran capo", preferisce fare una sosta in bagno per calmarsi e riflettere, imponendosi di evitare un coinvolgimento che risulterebbe molto pericoloso. Rimasta sola, Mia si porta alle labbra una sigaretta e, cercando l'accendino, trova nella giacca di Vincent una dose di eroina. Ritenendo sia cocaina, Mia la sniffa, e per l'errore finisce in overdose. Vincent è confuso e decide di portare Mia a casa di Lance, dove i due riescono a farle un'iniezione di adrenalina, grazie alla quale la donna si salva appena in tempo. Finalmente, terminata l'odissea, Vincent accompagna Mia a casa, dove i due giurano reciprocamente di non far mai menzione con Marsellus della terribile avventura vissuta. Butch Coolidge (Bruce Willis) è un pugile al quale Marsellus Wallace ha ordinato di perdere, dietro il compenso di un'ingente somma di denaro. Butch acconsente, ma poi decide di fare il doppio gioco scommettendo a proprio favore e battendo il proprio rivale, Floyd Wilson, che nell'incontro perde addirittura la vita. Fugge in taxi con Esmeralda Villalobos (Angela Jones) sino al motel dove lo attende Fabienne (Maria de Medeiros), la sua fidanzata. La mattina seguente Butch e Fabienne stanno per partire, secondo i piani, per andare a vivere nella cittadina natía di Butch, Knoxville in Tennessee. Scoprono però che nel fare i bagagli Fabienne ha dimenticato di prendere l'orologio d'oro che Butch aveva ricevuto da suo padre, e che apparteneva alla sua famiglia da generazioni. Butch non può rinunciare all'orologio. Pur sapendo che gli uomini di Marsellus saranno sicuramente sulle sue tracce per vendicare lo sgarro fatto al loro capo, decide di tornare nel proprio appartamento per recuperare la preziosa reliquia. L'appartamento appare deserto, e Butch, recuperato l'orologio, si concede una breve colazione. Ad un tratto però nota sul piano di lavoro della cucina una mitraglietta con silenziatore e la impugna perplesso. Inoltre, pochi istanti dopo sente azionarsi lo scarico della toilette: è Vincent Vega. I due si ritrovano uno di fronte all'altro e rimangono entrambi attoniti fino a quando Butch, spaventatosi per un rumore improvviso (lo scatto del tostapane), crivella di colpi il killer. Mentre sta per ritornare da Fabienne, a un semaforo, Butch s'imbatte proprio in Marsellus. Lo investe e causa un incidente, che lo lascia tramortito. Rimessisi faticosamente in piedi tutti e due, Marsellus inizia a sparare contro Butch e lo insegue fino a quando non finiscono in un negozio di pegni gestito da un certo Maynard (Duane Whitaker). L'uomo stordisce Butch e Marsellus e chiama un suo amico, Zed (Peter Greene), un poliziotto-criminale che giunge al negozio in divisa. Maynard e Zed, che sono sadici stupratori, violentano Marsellus e lasciano Butch, legato, nelle mani del loro schiavo detto "lo storpio" (Stephen Hibbert). Butch si libera e fa svenire lo storpio con un pugno; a un passo dalla libertà, decide di armarsi con una katana, che trova nel negozio, tornare indietro ed uccidere i due stupratori. Così, rientrato nel seminterrato, uccide Maynard. Sul punto di uccidere anche Zed con un colpo di katana, Butch viene fermato da Marsellus che, usando un fucile a pompa, fa saltar via il pene di Zed. Non soddisfatto, Marsellus promette a Zed che le vere torture devono ancora cominciare. Per quanto riguarda la violenza subita, Marsellus fa giurare a Butch di non farne mai menzione in giro e, inoltre, riconoscente per il gesto appena compiuto, considera chiuso il conto aperto che li aveva portati, poco prima, a cercarsi di uccidere a vicenda, a patto che Butch lasci la città il giorno stesso. GiochinoQUESTO è UN GIOCHINO KE GIRA DA UN PO IN INTERNET..DOVETE SOTTOLINEARE CIO KE AVETE FATTO…FATELO E FATEMI SAPERE!
1.Ho offerto da bere a tutti in un bar (quando ho comprato l autoradio nuova..ed era una colazione) 2.Ho nuotato insieme ai delfini 3.Ho scalato una montagna 4.Ho guidato una Ferrari 5.Sono stato all'interno della Grande Piramide 6.Ho tenuto in mano una tarantola 7.Ho fatto il bagno nudo nel mare 8.Ho detto ti amo credendoci 9.Ho abbracciato un albero 10.Ho fatto uno strip tease 11.Ho fatto bungee jumping 12.Sono stato a Parigi 13.Ho visto una tempesta marina 14.Ho passato la notte sveglio fino a vedere l'alba (in crociera cn Mau) 15.Ho visto l'aurora boreale 16.Ho cambiato pannolini a un bambino 17.Sono salito a piedi sulla cima della Torre di Pisa (c erano i lavori in corso!) 18.Ho coltivato e mangiato verdure del mio orto 19.Ho toccato un iceberg 20. Ho dormito sotto le stelle 21.Sono stato su una mongolfiera 22.Ho visto una pioggia di meteoriti 23.Mi sono ubriacato con lo champagne (ma succede di piu con altri alcolici) 24.Ho fumato erba 25.Ho guardato le stelle con un telescópio (ke ho vinto com la raccolta delle Giovani Marmotte..) 26.Mi è venuta la ridarella in un momento inopportuno 27.Ho fatto sesso orale 28.Ho scommesso e vinto ai cavalli 29.Mi sono finto malato pur non essendolo 30.Ho invitato uno sconosciuto a casa mia 31.Ho fatto battaglie con palle di neve 32.Mi sono fotocopiato il culo in ufficio 33.Ho gridato con tutta la mia forza solo per il gusto di farlo 34.Ho tenuto in braccio un agnellino 35.Ho messo in atto una fantasia erotica pensata a lungo 36.Ho fatto un bagno romantico a lume di candela 37.Ho fatto una doccia con acqua gelata 38.Mi sono messo a parlare con un mendicante 39.Ho visto un’eclissi totale 40.Ho preso il sole in topless 41.Sono stato su un roller coaster 42.Ho compiuto una home run (cós è?) 43.Ho ballato come una matta fregandomene degli altri (sicuramente ero ubriaca) 44.Ho parlato con accento straniero per un giorno intero 45.Ho visitato il luogo d'origine dei miei antenati 46.Almeno una volta mi sono sentito felice nella mia vita 47.Ho visitato tutta l Itália (no, ma una buona parte..) 48.Amo il mio lavoro in ogni suo aspetto 49.Ho confortato qualcuno che è stato smerdato di brutto 50.Ho vinto a qualche lotteria 51.Ho ballato con estranei in paesi stranieri 52.Ho visto le balene (non allo zoo..giusto?) 53.Ho masturbato altre persone 54.Ho rubato o danneggiato cartelli stradali (x usarli da slittini!) 55.Sono stato rispedito in Europa all'arrivo in USA 56.Ho fatto un viaggio on the road 57.Ho fatto alpinismo 58.Ho mentito alla dogana 59.Ho fatto una passeggiata notturna sulla spiaggia 60.Ho fatto parapendio 61.Sono stato in Irlanda 62.Ho avuto il cuore spezzato più a lungo di quanto sia stata innamorata 63.Al ristorante mi sono seduto a mangiare con estranei 64.Sono stato in Giappone 65.Scrivo il mio peso 66.Ho munto una mucca (forse da piccolo) 67.Sistemo i cd in ordine alfabetico 68.Ho sognato di essere un supereroe da fumetto 69.Ho cantato al karaoke bar 70.Sono stato a letto un giorno intero 71.Ho fatto immersioni subacquee 72.Ho sognato di essere invisibile (chi nn l h amai sognato!) 73.Ho fatto l'amore con qualcuno senza desiderarlo 74.Ho baciato sotto la pioggia 75.Ho giocato nel fango 76.Ho giocato sotto la pioggia 77.Sono stato in un drive-in (sono troppo giovane ma mi sarebbe piaciuto..) 78.Ho fatto qualcosa di cui pentirmi senza però pentirmi di averlo fatto 79.Ho visto la Muraglia Cinese 80.Ho scoperto che qualcuno ha scoperto il mio blog (mio padre!) 81.Ho rotto una finestra o un vetro 82.Ho iniziato un business 83.Mi sono sempre innamorato ricambiato 84.Ho visto siti antichi 85.Ho fatto un corso di arti marziali (no, ma andavo agli spettacoli di mio fratello e mi allenavo davanti ai Power Rangers..) 86.Ho suonato la stessa canzone per più di 6 ore (lo studio del piano..) 87.Sono stato sposato 88.Sono stato in un film 89.Ho rovinato una festa 90.Ho pianto vedendo un film (troppe volte..) 91.Ho amato qualcuno che non meritava 92.Sono stato baciato appassionatamente da provare le vertigini 93.Ho divorziato 94.Ho fatto sesso in ufficio 95.Ho fatto sesso in ascensore 96.Mi sono astenuto dal sesso per oltre 10 giorni 97.Ho cucinato biscotti 98.Ho vinto un concorso di bellezza 99.Sono stato in gondola a Venezia 100.Mi è venuta la pelle d'oca sentendo la lingua di un'altra persona 101.Ho almeno un tatoo 102.Ho almeno un piercing (naso) 103.Sono sceso in canoa sullo Snake River 104.Sono stato in uno studio tv come pubblico 104.Ho ricevuto fiori 106.Mi sono masturbato in luogo pubblico 107.Mi sono ubriacato senza ricordare più niente 108.Ho avuto dipendenze da droghe 109.Ho suonato in pubblico (saggio di piano..) 110.Sono andato a giocare a Las Vegas 111.Ho mangiato pescecane 112.Ho inciso musica 113.Sono stato in Thailandia 114.Ho comprato una casa 115.Sono stato in zona di guerra 116.Sono stato in crociera 117.Mi sono depilata il pube 118.Parlo più di una lingua 119.Mi sono fatto bendare 120.Sono stato coinvolto in una rissa 121.Ho emesso assegni a vuoto 122.Ho assistito a "Rocky Horror Picture Show" 123.Ho cresciuto bambini 124.Di recente ho comprato e giocato con qualcosa d’infantile (lo faccio molto spesso) 125.Ho seguito l'intero tour di un gruppo 126.Sono stata una groupie 127.Ho partecipato a uno Spring Break 128.Ho girato in bici in un paese straniero (Aveiro) 129.Ho scoperto qualcosa d'importante sui miei antenati 130.Ho scritto al Governatore del mio Stato (nn direttamente..petizione contro i lupi…ved.blog…) 131.Ho traslocato e iniziato vita in un'altra città 132.Sono stato sul Golden Gate Bridge 133.Avrei voluto essere in un telefilm (O.c., Dawson’s creek, X-files…) 134.Ho cantato in macchina per almeno 20 miglia (lo faccio sempre..) 135.Ho abortito 136.Ho subito un intervento di chirurgia plástica (no, ma lo vorrei…) 137.Sono sopravvissuto a un incidente stradale 138.Ho scritto articoli per giornali 139.Ho fatto diete (mai riuscita) 140.Ho pilotato aerei 141.Ho accarezzato animali di cui ho paura 142.Ho avuto rapporti omosessuali 143.Ho fatto innamorare ma senza poter ricambiare 144.Ho fatto nascere un animale 145.Sono stato licenziato 146.Ho vinto soldi a un tv show 147.Mi sono rotto qualche osso 148.Ho ucciso animali (formiche….ragni…) 149.Ho ucciso esseri umani 150.Ho partecipato a un safari in Africa 151.Ho guidato una moto(o almeno ci ho provato.) 152.Ho guidato un trattore 153.Ho dei piercings all’infuori delle orecchie 154.Ho sparato con armi da fuoco 155.Ho mangiato funghi trovati nel bosco 157.Ho subito operazioni chirurgiche 158.Ho fatto sesso su un treno 159.Ho fatto l'autostop 160.Ho avuto un serpente come animale domestico 161.Ho dormito per tutta la durata di un viaggio aereo 162.Ho visto più luoghi stranieri che paesi italiani (no, ma quasi..) 163.Sono stato in tutti i continenti 164.Ho viaggiato in canoa per più di due giorni 165.Ho fatto sci nautico 166.Ho mangiato carne di kanguro 167.Ho mangiato sushi (ke schifo!) 168.Ho fatto sesso all'aperto (nel mare, in montagna..) 169.Ho preso a pugni qualcuno 170.Ho avuto relazioni della durata di oltre un anno (e ben 2!) 171.Ho fatto cambiare idea a qualcuno su qualcosa 172.Ho cambiato idea su qualcosa o qualcuno 173.Ho fatto licenziare qualcuno (quasi…) 174.Ho subito molestie 175.Mi sono lanciato col paracadute 176.Ho mangiato scarafaggi o insetti 177.Ho mangiato pomodori verdi fritti 178.Ho letto Omero(un po) 179.Ho rubato al ristorante 180.Ho rubato al supermarket 181.Ho chiesto scusa molto tempo dopo 182.Sono stato eletto capoclasse almeno una volta 183.Ho riparato da solo il mio computer 184.Sono stato DJ 185.Ho votato (è um nostro diritto!) 186.Ho barato al gioco (pochissime volte) 187.Sono stato arrestato 188.Ho bigiato la scuola 189.Mi sono masturbato insieme ad un'altra persona 190.Ho comprato scarpe e vestiti ad un mercatino rionale 191.Ho vomitato in luogo pubblico 192.Ho venduto qualcosa ad un estraneo 193.Ho comunicato con qualcuno non conoscendo la sua lingua 194.Ho rubato una saponetta dall’albergo (e nn solo, li vogliamo lasciare li gli asciugamani??) 195.Ho bucato le ruote di una macchina o strisciato la carrozzeria (quasi…) 196.Ho pisciato all'aperto 197.Ho ruttato davanti ad altre persone 198.Ho copiato un compito in classe 199.Ho fatto sesso al primo appuntamento 200.Sono svenuto 201.Ho fatto un tuffo da un'altezza di almeno di 10 m 202.Ho assaggiato un cibo coreano 203.Ho pensato seriamente al suicidio 204.Ho odiato 205.Ho avuto esperienze sado/maso 206.Ho lavorato in un bar 207.Sono stato in un sexy shop 208.Ho baciato un ragazzo/a straniero/a 209.Mi sono perso in una città sconosciuta 210.Ho tirato dei bidoni 211.Mi sono innamorato di un amico 212.Ho fatto yoga 213.Ho fatto esercizi tantrici 214.Ho assistito ad un incidente stradale 215.Sono stato legato 216.Ho giocato a squash 217.Ho avuto un colpo di fulmine 218.Ho fatto un video hard 219.Ho sentito la mancanza di un ex 220.Ho giocato a briscola (e continuo a farlo quasi tutti i giorni…) 221.Ho tenuto un diario segreto (lo tengo ancora…) 222.Ho fatto sci fuori pista (no..solo dentro) 223.Ho fatto jungle trekking 224.Sono stato con una/o più piccola/o di me (almeno 2 volte..ma di un anno solo..) 225.Mi sono spacciato per qualcun altro 226.Mi sono arrampicato su un albero (troppe volte) 227.Ho desiderato che una notte non finisse mai 228.Ho fatto una pazzia per amore 229.Ho fatto il bagno di notte 230.Ho fumato il narghilè 231.Ho scritto una lettere d'amore (troppe volte) 232.Sono stata sospeso da scuola (ma in gruppo e x essere entrati 15 min.dopo) 233.Ho fatto sesso in un cinema 234.Ho fatto sesso in macchina (spessissimo) 235.Ho fatto sesso sulla spiaggia 236.Ho perdonato 237.Ho fatto un incidente in macchina(cose piccole eh..) 238.Sono stato vittima di uno scherzo 239.Sono stato alle terme(a visitare Chianciano e alle terme vicino L Aquila penso…) 240.Sono stato a vedere un gran premio di formula uno 241.Sono stato in un night 242.Sono stata in un club privè 243.Ho fatto parasailing (ke è??) 244.Ho mentito spudoratamente 245.Ho fatto un murales (solo scritte sulla strada) 246.Ho visto la barriera corallina 247.Ho fatto lo/a stronzo/a 248.Sono stato con più persone nello stesso giorno(solo una volta) 249.Ho ricevuto i complimenti per qualcosa che so fare molto bene 250.Sono stato in un campo nudisti 251.Ho scoperto che qualcuno a cui tenevo mi sputtanava di nascosto 252.Per rabbia ho rotto degli oggetti 253.Sono stato al telefono più di 2 ore 254.Sono scappato di casa 255.Ho scritto una poesia 256.Ho partecipato a un rave 257.Sono stato a casa di uno sconosciuto 258.Ho detto una cosa e subito dopo ho fatto il contrario 259.Faccio abitualmente spuntini di mezzanotte 260.Ho fatto sesso in chat 261.Ho spiato dal buco di una serratura 262.Ho origliato a una porta 263.Ho camminato su un tetto 264.Ho conosciuto un travestito o una trans(amico-a di Enrico!) 265.Ho letto più libri in un giorno (fumetti e riviste si…) 266.Ho fermato qualcuna/o per strada per conoscerla/o 267.Sono stato in un tempio buddista 268.Ho fatto la sauna 269.Ho tradito 270.Ho preso una multa (una sola) 271.Sono stato inseguito da cani inferociti (Luke davanti casa) 272.Ho ricevuto delle proposte oscene 273.Ho fatto un provino televisivo 274.Ho fatto di tutto per rendere felice una persona 275.Ho fatto break dance in mezzo a una strada 276 Sono stato ai caraibi 277 Ho fatto un 69 278 Ho incontrato qualcuno conosciuto in chat 279 Sono stato ad un concerto 280 Ho guidato senza essere in grado di farlo 281 Ho fatto giochi alcoolici 282 Ho visitato più posti all'estero che in Italia 283 Non ho una sola nazionalità 284.Sono stato ad una festa della birra (si, ma piccola piccola..mica l Oktober fest) 285.Sono andato da qualche parte dicendo che andavo da un altra 286 Sono stato ricoverato 287 Ho suonato in un gruppo (quello della mia scuola..) 288 Ho corrotto qualcuno 289 Sono stato raccomandato 290 Mi sono iscritto ad un partito 291 Sono stato tradito 292 Ho desiderato una persona per mesi senza riuscire a dichiararmi 293 Ho avuto una "storiella" in vacanza 294.Ho desiderato di andare a vivere all'estero(sempre..e lo faro) 295 Ho viaggiato senza biglietto 296 Sono stato single per scelta 297 Sono stato con qualcuno per passatempo 298 Ho volato (in aereo) 299 Ho avuto incubi ricorrenti(da piccola) 300 Ho girato nudo per casa
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